« Dissonance »

Nom de l’œuvre : Dissonance
Artiste : Eric Tapie
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 40 x 50 cm
Année : 2025
Signature : Signée sur le devant de la toile, en bas à droite
Description :
La dissonance en art ne se limite pas simplement à un contraste visuel ou émotionnel ; c’est une technique qui interroge notre perception, nos émotions et parfois nos propres contradictions. Elle peut se manifester à travers plusieurs éléments :
1. La couleur – L’utilisation de couleurs complémentaires ou opposées crée une sensation de tension visuelle.
2. Le sujet – Parfois, la dissonance réside dans le message même de l’œuvre. Un visage qui sourit alors que son environnement est sombre, ou une scène paisible où une ombre inquiétante se profile, crée une ambiguïté qui pousse le spectateur à réfléchir.
3. Le style et la technique – L’association d’un trait brut et expressif avec des éléments plus doux et raffinés renforce ce sentiment de contraste.
Dans l’œuvre « Dissonance », l’artiste a visiblement exploré ce concept avec le contraste entre lumière et obscurité sur le visage, ce qui invite à une réflexion sur la dualité intérieure. Cette approche peut aussi être une manière de symboliser des émotions contradictoires, des luttes internes ou même des oppositions culturelles ou sociales.
La toile exprime clairement la dissonance avec le contraste entre les deux côtés du visage. L’opposition entre l’ombre et la lumière donne une impression de tension intérieure, et le spectateur ressent immédiatement cette dualité. La manière dont l’artiste a traité les expressions renforce aussi cette idée : l’un semble plus joyeux, tandis que l’autre est plus sombre, comme si deux émotions coexistaient dans un même personnage.
Ce mélange technique donne une richesse supplémentaire à la toile, comme si chaque côté avait été peint par un état d’esprit différent. Et c’est exactement ce genre de tension qui rend ton œuvre captivante. Elle ne propose pas une réponse, mais une question ouverte.